[Interview] Manu Morin – Mon Prof de Batterie
0:30 – Présentation de Manu Morin
- enseignant à 17 ans
- joue de la batterie depuis ses 15 ans
- fondateur du site Mon Prof de Batterie depuis 2016
3:30 – Comment se lancer en tant que prof ?
- ne pas attendre d’être parfait avant de se lancer
- il commence à donner des cours chez ses parents dans le sous-sol
- il réaménage sa maison pour avoir un studio dédié
- il a 2 batteries (acoustique/électronique), cela lui permet d’être flexible
- il élève ses standards au fil des années (enregistrement des cours sur DVD puis sur clé USB)
- il crée maintenant des vidéos sur sa chaîne YT (75 vidéos d’environ 10 à 15 min)
8:30 – Les leçons du parcours d’enseignant
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leçon 1 : ne jamais prétendre que j’ai raison
- toujours se remettre en question
- chaque jour on évolue, et nos bagages / connaissances / intérêt / câblage mental sont différents
- le prof doit être capable de réexpliquer pour que l’élève comprenne
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leçon 2 : ne pas se comparer avec les artistes filmés dans les studios
- on croit que c’est « one take«
- il y a un gap d’expérience
- on ne voit pas quand les artistes se plantent et recommencent
- être patient et persévérant
- à travers l’apprentissage d’un instrument, on découvre qui l’on est et ça contribue à devenir une meilleure personne
- un prof est similaire à un coach ➡ croire en l’élève peut lui permettre de développer un potentiel qu’il ne connaissait même pas lui-même
14:40 – Différence entre être un bon batteur et un bon pédagogue ?
- ce sont 2 métiers différents
- être un bon batteur n’implique pas d’être un bon pédagogue
- être un bon pédagogue n’implique pas d’être un bon batteur
16:10 – La PNL au service de la batterie
- c’est un outil pour booster son niveau
- comprendre comment fonctionne son propre cerveau :
- optimiser ce qui marchait bien
- minimiser ce qui marchait moins bien
- mieux comprendre les élèves et parler avec leur propre langage
- permet d’essayer plusieurs chemins jusqu’à ce que l’élève comprenne
19:30 – Leçons de ses mentors
- à travers son parcours il rencontre différentes personnalités qui l’aideront dans son évolution (Denis Pouillotte, Vincent Carrier…)
- la batterie est un instrument challengeant
- avoir le plaisir d’apprendre / de relever des défis / d’être obstiné
- après ses études pro, il revoit sa technique de A à Z avec Stephane Chamberland
- il prend ensuite des cours à New York avec Dom Famularo
25:05 – Parcours en école
- il obtient un diplôme à l’issu de sa formation en école de musique
- mais ce n’est pas une finalité en soi
- lors d’une audition on ne va pas juger un batteur sur son diplôme mais plutôt par ce qu’il sait réellement faire
26:55 – Différence entre prof particulier et école ? comment choisir ?
- 90% des batteurs veulent jouer pour se faire plaisir
- l’école permet une immersion complète pendant 3 ans :
- 30h/semaine de cours (analyse / harmonie / solfège…)
- on va s’entraîner tous les jours
- contraintes ➡ obligé de suivre tous les cours pour avoir le diplôme (histoire de la musique par exemple)
- le prof particulier permet de cibler quelque chose de spécifique à travailler
31:30 – L’importance d’une bonne posture à la batterie
- une mauvaise posture peut conduire à des tendinites !
- des blessures et un mal de dos l’a poussé à arrêter la batterie pendant 2 ans
- il est passé de 6h/jour à 10min/jour, en repartant de presque 0
35:25 – Techniques pour améliorer sa posture
- la technique Alexander
- l’eutonie :
- se coucher au sol pour détendre les muscles
- être conscient de toutes les parties du corps
- la méthode Feldenkrais
40:00 – Les erreurs des débutants
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erreur 1 : penser qu’on peut apprendre un instrument sans faire d’erreur
- trouver l’équilibre entre pousser l’apprentissage sur un seul aspect (ex: rudiment au risque de ne pas savoir jouer un morceau après 5 ans) et l’aspect généraliste
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erreur 2 : vouloir aller beaucoup trop vite
- d’abord apprendre à bien s’entraîner, développer des bonnes habitudes d’apprentissage
- vouloir jouer trop rapidement un morceau alors qu’on ne maîtrise pas encore les fills/ les rythmes
- exemple de réflexes d’entraînements :
- jouer un exo à 120 bpm, ne pas y arriver et recommencer des dizaines de fois à la suite et se dire à la fin : « j’ai rien appris, ça n’a pas fonctionné »
- solution : réduire le tempo à 80 bpm sur un plan où ça fonctionne et ensuite chercher à augmenter la vitesse
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la vitesse ne devrait jamais être l’objectif en soi, la vitesse est le résultat d’un entrainement efficace
- vitesse ≠ musicalité
- vitesse ≠ groove
45:28 – Quelles sont les bases/priorités à apprendre quand on débute la batterie ?
-
Précision rythmique = régularité avec le métronome
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Coordination (rythmique sur charley + coups caisse claire + coups grosse caisse)
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Fills (apporte la couleur)
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Fluidité (enchaîner rythme + fill)
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Morceau (assemblage de fill / rythme / précision du rythme basé sur une cadence)
51:25 – Peut-on apprendre la batterie uniquement à l’oreille ?
- intéressant si on décompose un morceau et qu’on sort du contexte pour expliquer les concepts de théorie de base, qu’on travaille les rythmes / fills séparément
- un élève peut être très enthousiaste pour commencer un morceau mais ça ne débouche pas car il n’arrive pas à assembler toutes les pièces du morceaux
- laisser l’élève se cogner la tête s’il veut apprendre à sa manière, puis une fois qu’il verra que ça ne marche pas il se laissera plus facilement guider
57:20 – Est-ce que ça prend autant de temps d’être un bon batteur que d’être un bon pédagogue ?
- il n’y a pas de finalité
- on est toujours en évolution
59:00 – Enseigner améliore-t-il le jeu à la batterie ?
- pas vraiment mais ça aide à être plus structuré
- c’est en forgeant qu’on devient forgeron
- en enseignant on devient meilleur pédagogue
- en s’entraînant on devient meilleur batteur
1:01:45 – Pourquoi la batterie ?
- derrière chaque instrument il y a une personnalité
- chez les batteurs ➡ très cartésien, analytique (on apprend à compter, à découper)
- on doit prendre sa place (dans un orchestre il y a un seul batteur)
- la batterie va inviter quelqu’un de gêner à se décoincer mais il va aussi montrer aux plus extravertis que jouer vite, fort et beaucoup de notes n’est pas synonyme de bien jouer ➡ cela équilibre la personnalité
1:06:10 – Qu’est-ce que ça apporte de jouer de la batterie ?
- ça dépend des jours
- défouloir ➡ permet de faire sortir ses émotions, canaliser l’énergie
- chercheur ➡ tester, expérimenter, se poser des questions, prendre des notes
- loisir ➡ plaisir de jouer
1:09:45 – Comment organiser ses séances d’entrainement ?
- début de séance (10 min) : jam, warm-up, préparer son corps à se mettre en mouvement
- 75% de travail : cahier, notes
- termine parfois par un morceau pour le plaisir
1:12:01 – Les saisons des batteurs / suivre ses envies
- travailler ses rudiments avec les solos de caisse claire
- 3 à 4 mois à développer des fills, développer sa dextérité, essayer d’apporter plus de créativité
1:13:45 – « Un savoir sans action n’est pas un véritable savoir »
To know and not to do is not to know
- on connaît ses points faibles mais on ne veut pas les travailler donc on les cache sous le tapis
- se demander quel serait la prochaine chose qui ferait vraiment une grosse différence
- se bouger le cul pour se lancer
1:15:45 – Quel est ton point faible ?
- les fills sonnaient toujours un peu pareil, ça restait dans la même thématique
- lors du Drum Fest Ralph Angelino à Quebec
- impressionnante performance de Jost Nickel
- travaille sur la méthode « Fill Book »
1:19:00 – Combien de temps se concentrer par thématique ? (durée des saisons)
- se laisser guider par les envies du moment
- ne pas se fixer de durée avec un calendrier précis
- « avec l’expérience j’arrive à faire quelque chose qui me prenait 1 semaine en 15 min »
- tout est décuplé
- apprendre un morceau est beaucoup moins long
1:21:06 – Conseil aux débutants pour savoir quoi travailler
- faire confiance à un prof
- c’est le rôle du prof de suggérer des pistes
- l’élève ne sait pas encore ce qui est bon pour lui
1:23:05 – Les méthodes de batterie qui boost l’apprentissage
-
Future Sound – David Garibaldi
- explore le concept du rythme
-
A vous de jouer – Dom Famularo
- livre technique
- utile de le faire avec un prof à côté
- toute méthode suivi dans les règles de l’art devrait apporter une bonne progression
1:26:18 – Influences batteurs et styles
-
Dom Famularo
- expressif, explosif, passion, il met l’étincelle qui se transforme en torche
-
Stephane Chamberland
- philosophie pour apprendre la batterie
- ne pas être trop pressé, prendre le temps de faire les bonnes choses
- ne pas trop se prendre au sérieux
- technique de mains, rebond libre, relaxation
-
Funk / pop
- Tower of power
- Red hot chili peppers
- Jason Raz
-
Dave Weckl
- au début plus de jeu technique que de musicalité
-
Snarky Puppy
- groove d’enfer
1:31:32 – Expérience de groupe, en studio et concert
- Manu a eu une expérience en groupe avec des concerts et enregistrements d’album
- exemple avec son groupe pop-rock JP Taylor Band (2011-2012)
- « ce n’est pas l’aspect que j’ai poussé le plus et j’assume »
- il y avait plein de possibilités (prof dans un collège, une université, jouer sur scène) mais il fallait choisir
1:36:06 – Comment préparer les concerts et les enregistrements studio ?
- se familiariser avec le matériel
- s’imprégner de la musique
- s’asseoir et noter la structure du morceau (ex: intro x8 mesure)
- « sur les derniers spectacles je n’ai pas jouer de batterie 1 ou 2 semaines avant la date officiel »
- jouer les 30 morceaux 3 jours avant le spectacle
- le gros de la préparation ne se fait plus trop sur la batterie
- nécessite une conceptualisation du travail à faire
- l’écoute, la prise de note est importante
- « je suis quelqu’un de visuel, quand je note les choses y a une photo qui s’imprime dans ma tête »
- anecdote : « quand je suis dans la cuisine et j’écoute la musique en même temps, y a un fill qui arrive et je fais les mouvements en même temps sans trop réfléchir. Si j’arrive à le faire dans le vide alors quand je suis derrière la batterie y a plus trop de question à se poser, je le joue en suivant mon instinct »
1:41:36 – Compétences indispensables pour musicien pro et batteur qui veut progresser
-
pour être batteur pro
- avoir une personnalité charismatique
- bien jouer est la base
- garder le tempo, les autres musiciens doivent se dire « ce gars là est droit on peut compter sur lui »
- être enthousiaste et faire sentir les autres bien
- être organisé (être prêt lors des répétitions, avoir répété les musiques)
-
pour progresser en tant qu’amateur
- avoir le sens de la répartie
- on ne peut pas séparer complètement l’aspect plaisir et travail à la batterie
- plus on avance plus on prend de plaisir car on peut s’exprimer plus librement, on a un plus grand répertoire de musique
- trouver l’équilibre entre travail sérieux et loisir, plaisir
1:50:35 – L’état de l’apprentissage de la batterie en ligne / Comment ça va évoluer ?
- d’abord il y a eu skype en 1 à 1
- ensuite il y a eu Youtube avec les vidéos gratuites
- ensuite les plateformes en ligne en groupe
- ça va être de plus en plus immersif
- l’un ne va pas remplacer l’autre
- l’accompagnement avec un prof privé permet un échange direct, et permet de corriger les mouvements de mains
- les cours privé et en ligne sont complémentaires, y en a qui accrocheront plus à l’un ou à l’autre
- avantages du cours en ligne :
- on peut écouter et réécouter à l’infini
- la personne n’a pas besoin de se déplacer
- on peut suivre le cours quand on veut
- offre packagé ➡ avec un prof on paye pour le temps passé (1h, 2h…) alors qu’en ligne on paye pour le contenu
2:01:35 – Qu’est-ce qu’on peut apprendre sur « Mon Prof de Batterie « ?
- il y a des vidéos sur la chaîne Youtube avec des pdf à télécharger
- sur le site web les cours sont regroupés par niveau (débutant, intermédiaire, avancé)
- et par thématique (rudiments, coordination, théorie…)
- pour ceux qui veulent aller plus loin il y a des formations ➡ LSBR (Le Secret des Batteurs Redoutables)
- programme sur 10 mois
- vidéos à 2 vitesses
- 500 pdf
- plus de 30h de cours
- 600 rythmes
- 5 piliers : précision rythmique, théorie, coordination, fills, fluidité
- accompagnement personnalisé + groupe privé
- programme avancé « 100% accent »
- peut être fait uniquement sur pad
- permet d’apprendre à jouer les bonnes notes au bon moment
- « Le Potluck des batteurs »
- groupe Facebook
- utilise la puissance des défis et les feedbacks de la communauté
- système de pointage (si le batteur réussi le défi il gagne 1 point sinon il perd 1 point)
2:09:33 – Comment tu te vois dans 10 ans ?
- rejoindre un groupe pour le plaisir
- vouloir séparer le côté passion et métier
- le fait de faire de sa passion son métier ça crée une certaine pression (car gagne-pain et volonté de performer)
- organiser des masterclass avec les élèves
- 1 semaine dans un chalet en immersion complète
2:17:06 – Conclusion
- Qu’est-ce qui a fait qu’un jour vous vous êtes dit ça y est aujourd’hui c’est la batterie qui va être mon instrument ?
- répondre à cette question, trouver l’essence, 1 seul mot
- la batterie n’est pas une compétition, juste pouvoir se dire « j’aime ce que je fais »