[Interview] Manu Morin – Mon Prof de Batterie

0:30 – Présentation de Manu Morin

• enseignant à 17 ans
• joue de la batterie depuis ses 15 ans
• fondateur du site Mon Prof de Batterie depuis 2016

3:30 – Comment se lancer en tant que prof ?

• ne pas attendre d’être parfait avant de se lancer
• il commence à donner des cours chez ses parents dans le sous-sol
• il réaménage sa maison pour avoir un studio dédié
• il a 2 batteries (acoustique/électronique), cela lui permet d’être flexible
• il élève ses standards au fil des années (enregistrement des cours sur DVD puis sur clé USB)
• il crée maintenant des vidéos sur sa chaîne YT (75 vidéos d’environ 10 à 15 min)

8:30 – Les leçons du parcours d’enseignant

• leçon 1 : ne jamais prétendre que j’ai raison

  • toujours se remettre en question
  • chaque jour on évolue, et nos bagages / connaissances / intérêt / câblage mental sont différents
  • le prof doit être capable de réexpliquer pour que l’élève comprenne

• leçon 2 : ne pas se comparer avec les artistes filmés dans les studios

  • on croit que c’est « one take« 
  • il y a un gap d’expérience
  • on ne voit pas quand les artistes se plantent et recommencent

• être patient et persévérant
• à travers l’apprentissage d’un instrument, on découvre qui l’on est et ça contribue à devenir une meilleure personne
• un prof est similaire à un coach ➡ croire en l’élève peut lui permettre de développer un potentiel qu’il ne connaissait même pas lui-même

14:40 – Différence entre être un bon batteur et un bon pédagogue ?

• ce sont 2 métiers différents
• être un bon batteur n’implique pas d’être un bon pédagogue
• être un bon pédagogue n’implique pas d’être un bon batteur

16:10 – La PNL au service de la batterie

• c’est un outil pour booster son niveau
• comprendre comment fonctionne son propre cerveau :
  • optimiser ce qui marchait bien
  • minimiser ce qui marchait moins bien
• mieux comprendre les élèves et parler avec leur propre langage
• permet d’essayer plusieurs chemins jusqu’à ce que l’élève comprenne

19:30 – Leçons de ses mentors

• à travers son parcours il rencontre différentes personnalités qui l’aideront dans son évolution (Denis Pouillotte, Vincent Carrier…)
• la batterie est un instrument challengeant
• avoir le plaisir d’apprendre / de relever des défis / d’être obstiné
• après ses études pro, il revoit sa technique de A à Z avec Stephane Chamberland
• il prend ensuite des cours à New York avec Dom Famularo

25:05 – Parcours en école

• il obtient un diplôme à l’issu de sa formation en école de musique
• mais ce n’est pas une finalité en soi
• lors d’une audition on ne va pas juger un batteur sur son diplôme mais plutôt par ce qu’il sait réellement faire

26:55 – Différence entre prof particulier et école ? comment choisir ?

• 90% des batteurs veulent jouer pour se faire plaisir
• l’école permet une immersion complète pendant 3 ans :
  • 30h/semaine de cours (analyse / harmonie / solfège…)
  • on va s’entraîner tous les jours
  • contraintes ➡ obligé de suivre tous les cours pour avoir le diplôme (histoire de la musique par exemple)
• le prof particulier permet de cibler quelque chose de spécifique à travailler

31:30 – L’importance d’une bonne posture à la batterie

• une mauvaise posture peut conduire à des tendinites !
• des blessures et un mal de dos l’a poussé à arrêter la batterie pendant 2 ans
• il est passé de 6h/jour à 10min/jour, en repartant de presque 0

35:25 – Techniques pour améliorer sa posture

• la technique Alexander
• l’eutonie :
  • se coucher au sol pour détendre les muscles
  • être conscient de toutes les parties du corps
• la méthode Feldenkrais

40:00 – Les erreurs des débutants

• erreur 1 : penser qu’on peut apprendre un instrument sans faire d’erreur

  • trouver l’équilibre entre pousser l’apprentissage sur un seul aspect (ex: rudiment au risque de ne pas savoir jouer un morceau après 5 ans) et l’aspect généraliste

• erreur 2 : vouloir aller beaucoup trop vite

  • d’abord apprendre à bien s’entraîner, développer des bonnes habitudes d’apprentissage
  • vouloir jouer trop rapidement un morceau alors qu’on ne maîtrise pas encore les fills/ les rythmes
• exemple de réflexes d’entraînements :
  • jouer un exo à 120 bpm, ne pas y arriver et recommencer des dizaines de fois à la suite et se dire à la fin : « j’ai rien appris, ça n’a pas fonctionné »
  • solution : réduire le tempo à 80 bpm sur un plan où ça fonctionne et ensuite chercher à augmenter la vitesse

  • la vitesse ne devrait jamais être l’objectif en soi, la vitesse est le résultat d’un entrainement efficace

  • vitesse ≠ musicalité
  • vitesse ≠ groove

45:28 – Quelles sont les bases/priorités à apprendre quand on débute la batterie ?

1. Précision rythmique = régularité avec le métronome

2. Coordination (rythmique sur charley + coups caisse claire + coups grosse caisse)

3. Fills (apporte la couleur)

4. Fluidité (enchaîner rythme + fill)

5. Morceau (assemblage de fill / rythme / précision du rythme basé sur une cadence)

51:25 – Peut-on apprendre la batterie uniquement à l’oreille ?

• intéressant si on décompose un morceau et qu’on sort du contexte pour expliquer les concepts de théorie de base, qu’on travaille les rythmes / fills séparément
• un élève peut être très enthousiaste pour commencer un morceau mais ça ne débouche pas car il n’arrive pas à assembler toutes les pièces du morceaux
• laisser l’élève se cogner la tête s’il veut apprendre à sa manière, puis une fois qu’il verra que ça ne marche pas il se laissera plus facilement guider

57:20 – Est-ce que ça prend autant de temps d’être un bon batteur que d’être un bon pédagogue ?

• il n’y a pas de finalité
• on est toujours en évolution

59:00 – Enseigner améliore-t-il le jeu à la batterie ?

• pas vraiment mais ça aide à être plus structuré
• c’est en forgeant qu’on devient forgeron
• en enseignant on devient meilleur pédagogue
• en s’entraînant on devient meilleur batteur

1:01:45 – Pourquoi la batterie ?

• derrière chaque instrument il y a une personnalité
• chez les batteurs ➡ très cartésien, analytique (on apprend à compter, à découper)
• on doit prendre sa place (dans un orchestre il y a un seul batteur)
• la batterie va inviter quelqu’un de gêner à se décoincer mais il va aussi montrer aux plus extravertis que jouer vite, fort et beaucoup de notes n’est pas synonyme de bien jouer ➡ cela équilibre la personnalité

1:06:10 – Qu’est-ce que ça apporte de jouer de la batterie ?

• ça dépend des jours
• défouloir ➡ permet de faire sortir ses émotions, canaliser l’énergie
• chercheur ➡ tester, expérimenter, se poser des questions, prendre des notes
• loisir ➡ plaisir de jouer

1:09:45 – Comment organiser ses séances d’entrainement ?

• début de séance (10 min) : jam, warm-up, préparer son corps à se mettre en mouvement
• 75% de travail : cahier, notes
• termine parfois par un morceau pour le plaisir

1:12:01 – Les saisons des batteurs / suivre ses envies

• travailler ses rudiments avec les solos de caisse claire
• 3 à 4 mois à développer des fills, développer sa dextérité, essayer d’apporter plus de créativité

1:13:45 – « Un savoir sans action n’est pas un véritable savoir »

To know and not to do is not to know

• on connaît ses points faibles mais on ne veut pas les travailler donc on les cache sous le tapis
• se demander quel serait la prochaine chose qui ferait vraiment une grosse différence
  • se bouger le cul pour se lancer

1:15:45 – Quel est ton point faible ?

• les fills sonnaient toujours un peu pareil, ça restait dans la même thématique
• lors du Drum Fest Ralph Angelino à Quebec
  • impressionnante performance de Jost Nickel
  • travaille sur la méthode « Fill Book »

1:19:00 – Combien de temps se concentrer par thématique ? (durée des saisons)

• se laisser guider par les envies du moment
• ne pas se fixer de durée avec un calendrier précis
• « avec l’expérience j’arrive à faire quelque chose qui me prenait 1 semaine en 15 min »
  • tout est décuplé
  • apprendre un morceau est beaucoup moins long

1:21:06 – Conseil aux débutants pour savoir quoi travailler

• faire confiance à un prof
• c’est le rôle du prof de suggérer des pistes
• l’élève ne sait pas encore ce qui est bon pour lui

1:23:05 – Les méthodes de batterie qui boost l’apprentissage

• Future Sound – David Garibaldi

  • explore le concept du rythme

• A vous de jouer – Dom Famularo

  • livre technique
  • utile de le faire avec un prof à côté
• toute méthode suivi dans les règles de l’art devrait apporter une bonne progression

1:26:18 – Influences batteurs et styles

• Dom Famularo

  • expressif, explosif, passion, il met l’étincelle qui se transforme en torche

• Stephane Chamberland

  • philosophie pour apprendre la batterie
  • ne pas être trop pressé, prendre le temps de faire les bonnes choses
  • ne pas trop se prendre au sérieux
  • technique de mains, rebond libre, relaxation

• Funk / pop

  • Tower of power
  • Red hot chili peppers
  • Jason Raz

• Dave Weckl

  • au début plus de jeu technique que de musicalité

• Snarky Puppy

  • groove d’enfer

1:31:32 – Expérience de groupe, en studio et concert

• Manu a eu une expérience en groupe avec des concerts et enregistrements d’album
  • exemple avec son groupe pop-rock JP Taylor Band (2011-2012)
• « ce n’est pas l’aspect que j’ai poussé le plus et j’assume »
  • il y avait plein de possibilités (prof dans un collège, une université, jouer sur scène) mais il fallait choisir

1:36:06 – Comment préparer les concerts et les enregistrements studio ?

• se familiariser avec le matériel
• s’imprégner de la musique
• s’asseoir et noter la structure du morceau (ex: intro x8 mesure)
• « sur les derniers spectacles je n’ai pas jouer de batterie 1 ou 2 semaines avant la date officiel »
• jouer les 30 morceaux 3 jours avant le spectacle
• le gros de la préparation ne se fait plus trop sur la batterie
  • nécessite une conceptualisation du travail à faire
  • l’écoute, la prise de note est importante
  • « je suis quelqu’un de visuel, quand je note les choses y a une photo qui s’imprime dans ma tête »
• anecdote : « quand je suis dans la cuisine et j’écoute la musique en même temps, y a un fill qui arrive et je fais les mouvements en même temps sans trop réfléchir. Si j’arrive à le faire dans le vide alors quand je suis derrière la batterie y a plus trop de question à se poser, je le joue en suivant mon instinct »

1:41:36 – Compétences indispensables pour musicien pro et batteur qui veut progresser

• pour être batteur pro

  • avoir une personnalité charismatique
  • bien jouer est la base
  • garder le tempo, les autres musiciens doivent se dire « ce gars là est droit on peut compter sur lui »
  • être enthousiaste et faire sentir les autres bien
  • être organisé (être prêt lors des répétitions, avoir répété les musiques)

• pour progresser en tant qu’amateur

  • avoir le sens de la répartie
  • on ne peut pas séparer complètement l’aspect plaisir et travail à la batterie
  • plus on avance plus on prend de plaisir car on peut s’exprimer plus librement, on a un plus grand répertoire de musique
  • trouver l’équilibre entre travail sérieux et loisir, plaisir 

1:50:35 – L’état de l’apprentissage de la batterie en ligne / Comment ça va évoluer ?

• d’abord il y a eu skype en 1 à 1
• ensuite il y a eu Youtube avec les vidéos gratuites
• ensuite les plateformes en ligne en groupe
• ça va être de plus en plus immersif
• l’un ne va pas remplacer l’autre
  • l’accompagnement avec un prof privé permet un échange direct, et permet de corriger les mouvements de mains
• les cours privé et en ligne sont complémentaires, y en a qui accrocheront plus à l’un ou à l’autre
• avantages du cours en ligne :
  • on peut écouter et réécouter à l’infini
  • la personne n’a pas besoin de se déplacer
  • on peut suivre le cours quand on veut
  • offre packagé ➡ avec un prof on paye pour le temps passé (1h, 2h…) alors qu’en ligne on paye pour le contenu

2:01:35 – Qu’est-ce qu’on peut apprendre sur « Mon Prof de Batterie « ?

• il y a des vidéos sur la chaîne Youtube avec des pdf à télécharger
• sur le site web les cours sont regroupés par niveau (débutant, intermédiaire, avancé)
• et par thématique (rudiments, coordination, théorie…)
• pour ceux qui veulent aller plus loin il y a des formations ➡ LSBR (Le Secret des Batteurs Redoutables)
  • programme sur 10 mois
  • vidéos à 2 vitesses
  • 500 pdf
  • plus de 30h de cours
  • 600 rythmes
  • 5 piliers : précision rythmique, théorie, coordination, fills, fluidité
  • accompagnement personnalisé + groupe privé
• programme avancé « 100% accent »
  • peut être fait uniquement sur pad
  • permet d’apprendre à jouer les bonnes notes au bon moment
• « Le Potluck des batteurs »
  • groupe Facebook
  • utilise la puissance des défis et les feedbacks de la communauté
  • système de pointage (si le batteur réussi le défi il gagne 1 point sinon il perd 1 point)

2:09:33 – Comment tu te vois dans 10 ans ?

• rejoindre un groupe pour le plaisir
• vouloir séparer le côté passion et métier
  • le fait de faire de sa passion son métier ça crée une certaine pression (car gagne-pain et volonté de performer)
• organiser des masterclass avec les élèves
  • 1 semaine dans un chalet en immersion complète

2:17:06 – Conclusion

• Qu’est-ce qui a fait qu’un jour vous vous êtes dit ça y est aujourd’hui c’est la batterie qui va être mon instrument ?
  • répondre à cette question, trouver l’essence, 1 seul mot
• la batterie n’est pas une compétition, juste pouvoir se dire « j’aime ce que je fais »

Site web Mon Prof de Batterie

Chaîne Youtube de Manu

Groupe Facebook « Le Potluck des batteurs«